在近年来的华语电影中，由郑保瑞执导的《智齿》无疑是一部风格极其强烈、令人过目难忘的作品。它摒弃了色彩的修饰，以纯粹的黑白影像，带领观众潜入香港潮湿、肮脏的底层角落，展开一段关于创伤、执念与暴力循环的残酷叙事。
一、 黑白世界的视觉冲击与隐喻 《智齿》最直观的特色是其全片采用的黑白摄影。这绝非简单的形式炫技，而是内容与主题的深度契合。黑白影调强化了影片的压抑、绝望与肮脏感，垃圾堆积成山的场景在失去色彩后，更显出一种触目惊心的末世荒凉。同时，黑白画面过滤掉了现实世界的纷杂，让观众更聚焦于光影的对比、人物的表情以及暴力的本质，仿佛一场漫长而痛苦的黑白噩梦，直指人心深处非黑即白的道德挣扎与灰色的人性地带。
二、 疼痛叙事：身体之痛与心灵之殇 片名“智齿”本身就是一个核心隐喻。智齿是多余的、带来持续疼痛的。在影片中，这种“疼痛感”无处不在。男主角展哥（林家栋 饰）因丧妻之痛而深陷偏执的复仇怒火，这份心灵创伤如同发炎的智齿，持续折磨着他，驱使他以暴制暴。新晋女警任凯（李淳 饰）则在查案过程中经历着身份认同与道德观的剧烈冲撞。而王桃（刘雅瑟 饰）作为社会最底层的受害者与幸存者，她的身体与精神所承受的苦难，构成了影片最尖锐的痛感。每个人的“智齿”各不相同，但都在这个混乱的世界里发炎、疼痛，推动着命运走向不可控的深渊。
三、 罪案外壳下的社会切片与人性拷问 影片以一宗连环凶案为引线，但探案过程并非重点。郑保瑞导演更着力于刻画案件发生的环境——一个被主流社会遗忘的垃圾围城。这里聚集着流浪者、瘾君子、非法移民等边缘人群。电影冷静地呈现了他们的生存状态，揭示了繁华都市背面隐藏的溃烂。在追凶的外壳下，《智齿》实则是在进行一场深刻的人性拷问：创伤如何传递？暴力如何滋生？在绝境之中，是选择沉沦于仇恨，还是艰难地寻求一丝微弱的救赎之光？影片没有给出简单的答案，而是将选择与思考留给了观众。
四、 癫狂表演与命运交响 林家栋奉献了其职业生涯中极具爆发力和控制力的表演，将展哥的颓废、癫狂、痛苦与残存的一丝人性演绎得层次分明。刘雅瑟的演出则充满了令人心碎的震撼力，她塑造的王桃如同在污秽中挣扎求生的野兽，脆弱与顽强并存，荣获香港电影金像奖影后实至名归。他们的命运在肮脏的街道和暴雨中交织、碰撞，奏响了一曲悲怆的命运交响乐。
结语 《智齿》不是一部令人“舒适”的电影，它充满压迫感，甚至令人不适。但这正是其力量所在。它用极致的视听语言和残酷的叙事，强迫我们去正视那些通常被忽视的黑暗角落与人性暗面。它关于疼痛，关于执念，更关于在无边黑暗中，那一缕如同拔除智齿后般、带着血丝的、微弱的解脱与希望。对于追求深度观影体验、欣赏作者风格的观众而言，《智齿》是一部不容错过的华语电影重磅之作。